CARMEN SIGÜENZA (Agencia EFE) 2010

Carmen Sigüenza Madrid, 8 nov (EFE).- Si JoaquínLera hubiera nacido en Estados Unidos, compartiría biografía con Leonard Cohen o James Taylor, pero el poeta, cantante y compositor nació en Galicia y cambió Manhattan por la madrileña calle de Preciados. Ahora ve la luz su último proyecto, un libro, "Flores de papel", al que acompaña un vinilo.
Y es que Joaquín Lera ( Madrid, Corcubión, A Coruña, 1959) lleva más de treinta años componiendo, cantando y poniendo su voz a sus poemas y a los de otros grandes poetas. Una voz intensa, potente y lírica que ha recorrido todos los escenarios nacionales e internacionales, porque Lera, como él mismo reconoce, ha viajado más que el baúl de Concha Piquer.
"He salido a caminar, con el viento como amante. Sin duro que gastar: Caminante", escribe.
Un juglar que ahora, y por ir siempre a contracorriente, publica "Flores de papel", publicado por Lápiz ediciones y acompañado por el disco de vinilo "Sinfonía de ranas", realizado por la Fábrica de los sueños y grabado entre Buenos Aires y Madrid.
Pero no es que Lera tenga nostalgia del pasado, porque es uno de los artistas de este país cuya música se puede descargar en 'iTunes' y su obra está en todas las plataformas digitales. No se queja, se acopla a los tiempos.
Además, otra parte de su faceta creativa le ha llevado a realizar unos vídeos que se emiten en 23 televisiones de otros tantos países, entre
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El músico y poeta Joaquín Lera publica "Flores de papel" junto a un vinilo - ABC.es - Noticias Agencias 10/11/10 15:12
ellas, La Sexta, y que, bajo el título "El viajero invisible", recorren 18 ciudades del mundo, con sus imágenes y canciones.
En "Flores de papel", Joaquín Lera, de familia de artistas y creadores, como su hermano el actor Chete Lera, algunos de los textos son hijos de las canciones y otros son poemas, como "Aprendiz de soñador", "El gato lector", "Dentro de un violín" o "Lady Gran Vía", que es un homenaje a otro de los cantautores más simbólicos, el desaparecido Hilario Camacho, según explica el músico a Efe.
El libro contiene, además, una sorpresa, con el epígrafe: "Lo que dicen de Joaquín Lera". Un mapa cartográfico sobre la vida y obra de este polifacético artista realizada por otros escritores, como la poeta y filósofa Chantal Maillard, premio Nacional de Poesía; el poeta y ex director de la Biblioteca Nacional Luis Alberto de Cuenca, Ignacio de Valle o Sebastián Mondéjar, entre otros muchos.
Chantal Maillard escribe de Lera, que puso música y voz a su poemario "Hainuwele": "Le presté mi voz, aunque la suya, la verdad, hubiese bastado para hacer las nubes y los vientos y que danzase Hainuwele hasta el final de los días. Amansar las fieras debe de ser para él un juego de niños. He de decir que Joaquín tiene una voz preciosa, con cientos de registros diferentes...". EFE crs/is/elr

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CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA

fernandolucini.blogspot.com

MARTES 23 DE NOVIEMBRE DE 2010 (Fernándo Lucini)

CANCIÓN Y LITERATURA. Los "sinlímites" musicales de Joaquín Lera.
En enero de 2003, el periodista Antonio García publicaba, en el nº 183 de la revista "Perfiles" –de la ONCE–, una preciosa entrevista al poeta José Hierro; en ella, entre otras muchas cosas, el poeta decía: «Para poner música a un poema, hay que tener el mismo talento que el poeta. No se puede tomar a Machado, ponerle un compás de 3 por 4 y cantar lo que sea... No, la música tiene que ser como un vestido en una mujer, tiene que modelar el cuerpo, sin engañarlo, sin disfrazarlo; tiene que estar hecha para ese cuerpo».

Hoy vamos a hablar de uno de esos "vestidores de poemas" que ha sabido modelar, con su música y con su voz, textos de José Hierro y de otros muchos poetas; un creador "sinlímites" llamado Joaquín Lera.

En este momento estoy trabajando en la realización de una "Fonoteca Literaria" de la que hablaremos en otra ocasión. Para irla completando, porque la tengo ya en su fase final, llamé a Joaquín para que me hiciera llegar todas sus canciones creadas a partir de la musicalización de textos de nuestros poetas contemporáneos. Yo esperaba mucho material, pero conforme me fueron llegando sus envíos me fui quedando cada vez más sorprendido; sorprendido por la cantidad –aunque eso en si mismo no tiene ningún valor– y sorprendido, sobre todo, por la autenticidad, la belleza, la variedad y la originalidad de sus creaciones.

Hoy me limitaré a enumerar las canciones –sobre textos poéticos ajenos– que tiene grabadas en discos; dejo para otra ocasión sus propias canciones en las que es autor de la letra y de la música; entre ellas las que componen su último disco "Sinfonía de ranas", editado en vinilo... ("Pa" chulo y "moderno", él).

• En 2007 Joaquín grabó un CD con 12 poemas de José Hierro al que tituló "Ballenas en Long Island". Hay que decir que José Hierro ha sido muy poco cantado; que yo sepa lo han hecho solamente Inés Fonseca, en su precioso disco-libro "Vida" (2002); Moncho Otero en "Los hombres no supieron" (2004); y Paco Ortega y Santiago Gómez Valverde en un hermosísimo CD titulado "La palabra y el tiempo" (2010).

• Ese mismo año Lera grabó en gallego y en castellano un disco titulado "De la terra o de mar" sobre poemas de Luz Pichel, escritora nacida en Pontevedra, en 1947.

• En 2008 Joaquín nos ofreció dos CD's: "Una hora, dos minutos y 19 segundos con Luis Alberto de Cuenca", y "Laberinto de poetas" con textos de Miguel Hernández, Luis Álvarez Lencero, Alfredo Buxán, Mario Benedetti, Manuel Pacheco, Claudio Rodríguez, José Hierro, Antonio Machado, Félix Grande, Sebastián Mondéjar, Luis Alberto de Cuenca y el poema "Una mujer" del inolvidable Quintín Cabrera.

• En 2009 editó el disco titulado "Hainuwele" con poemas de Chantal Maillard, poeta y filósofa española de origen belga.

• Y más recientemente, este mismo año, Joaquín Lera ha grabado "Damas de la poesía" con textos de Guadalupe Grande, Chantal Maillard, Luisa Castro, Blanca Andreu, Marina de Miguel Arrivi, Ana Romani, Balbina Prior, Luz Pichel, Francisca Aguirre, Ana del Olmo, Chus Molina y Guadalupe Grande.

¡Total, "na"!... ¿Comprendéis ahora lo de "sinlímites"?

XOSÉ M. RIVAS TROITIÑO (GALICIA HOXE) 2010

Escoito con verdadeiro deleite palabras e música que soan auténticas. É o disco Sinfonía de ranas (Puro vinilo), presentado en Santiago. É todo obra do corcubionés Xaquín Lera, un xograr de ampla produción, artista completo, que fixo famosos a moitos, mentres el permanece nun inxusto segundo plano. Na praza da Quintana, Joaquín Sabina fíxoo subir ao escenario para proclamar: este é o home que me ensinou a escribir cancións. Alberto Cortez, Manolo Tena, Ruben Blades, Mocedades, Sergio e Estíbaliz cantaron temas seus ou compartiron cartel por medio mundo. Viaxeiro impenitente, confesa que a súa inspiración é sempre Galicia. E en galego publicou Lixeiro de equipaxe (2002).

A súa poesía é sinxela de expresión, pero profunda de contido. Luís Alberto de Cuenca, con quen compartiu disco, recoñece que se non existisen individuos como Xaquín, nunca escribiría un só verso. Porque valora nel a emoción poética, froito da sinceridade, a claridade, a técnica e a sensibilidade.

Percíbese todo ese mundo exquisito en todos os detalles da súa ampla produción, que supera xa os 20 discos, libros-discos, música para películas, documentais e outras obras. En Santiago, con Sinfonía de ranas presentou Flores de papel (LapizCero edicións), que me recorda moito a Alberti. É unha letra tranquila, sobre o mundo de cada día, pero con sensibilidade. Se Sabina o recoñece como mestre, é lóxico atopar ese estilo na primixenia obra de Lera. É inxusto que un artista que fixo tanto en e pola música en lingua española de tantos cantautores, conxuntos e cantantes, non teña o recoñecemento que lle corresponde. Xaquín é afable, xeneroso e entusiasta, que goza facendo poemas e música, e a mercadotecnia moderna require outros tempos, ademais da creación.

Eu seguirei gozando da arte deste moderno xograr que naceu en Madrid pero levárono a Corcubión aos tres días e fíxose bohemio. Pero non foxe da crítica social, aínda que sabe facelo con dignidade e mestría. Como En un campo de amapolas , onde denuncia as minas antipersoas: un niño juega/ en un campo de amapolas/ sin saber lo que le espera/ debajo de las botas/ una madre que lo adora/ y se quedará sola/ porque no volverá nunca/ se lo llevará una bomba/ que unos locos por dinero/ fabricaron y vendieron...

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“La poesía nos hace grandes” EL ECO DE LA SIERRA 2010

Joaquín Lera: “La poesía nos hace grandes”
By
Nacho g. Hontoria
in: Entrevistas, la revista, nº29 noviembre de 2010

He salido a caminar, con el viento como amante. Sin un duro que gastar: Caminante. Así reza uno de los versos de Joaquín Lera (Madrid-Corcubión, 1959), músico y poeta. Hablamos con él de su nuevo trabajo: Sinfonía de Ranas y Flores de Papel.

Este mes se presenta tu último trabajo “Sinfonía de ranas” en vinilo y el libro “Flores de papel” ¿Qué te aporta el soporte del vinilo que no te pueda dar digital?

El vinilo ha sido durante muchos años el soporte por excelencia de nuestras vidas. A Mr. Vinilo casi deberíamos pedirle disculpas por haberlo silenciado en el desván de los triciclos, la peonza y los recuerdos más hermosos.

Sinceramente no cambio los guateques de antes alrededor del pickup o el tocadiscos por los botellones de los chavales de ahora con sus mp3 individualizados y automatizados.

Además desempolvarlo me ha servido para recuperar varios artistas que hacia tiempo no escuchaba. Un verdadero placer.

Primero la cara A mientras observas la portada y luego la cara B mientras lees las letras de las canciones sin necesidad de usar una lupa.

La era digital es maravillosa para algunas cosas y sin duda la música es una de ellas, pero tener un vinilo entre los dedos es algo más. Es como apreciar un buen cuadro y sentarte pausadamente a escucharlo una y otra vez.

Digamos que me ha pillado de sorpresa. La publicación ha sido un empeño de Pedro Martínez de Puro Vinilo y Xavier de Tusalle de LapizCero Ediciones que han hecho una edición excelente y limitada para los amantes del coleccionismo y melómanos de pro. El resultado es un excelente trabajo grabado entre Buenos aires, Salvador de bahía y Madrid bajo el auspicio de Fábrica de Sueños que es como se llama mi estudio multidisciplinar.

Yo creo en definitiva que Mr Vinilo se resiste a morir y hay que saberlo degustar como el mejor de los taninos sin despreciar en absoluto a sus nietos el Sr Compacto y el niño mp3. Los tres van de la mano. El verlo publicado me ha quitado 30 años de encima.

En el libro están las letras del disco, varios poemas y artículos de varios autores que hablan de ti. ¿Qué artículo te ha sorprendido más y por qué?

Efectivamente esa es otra peculiaridad de este trabajo conjunto. Ver impresas en un libro las letras de las canciones con algún que otro poema nuevo es un bonito escaparate para la vista mientras escuchas las canciones. Pero además si en la segunda parte del libro viene artículos de escritores, músicos y periodistas a los que admiro; ‘imagínate!

Un poco hedonista afrancesado pero ¿A quién no le gusta que le suban el ego plumas con el prestigio y el talento de Chantal Maillard, Luz Pichel , Luís Alberto de Cuenca, Ignacio del Valle, Pacho Rodríguez, Manolo Tena, Alberto Casal o mi querido hermano el actor Chete Lera entre otros no menos importantes…?

Es difícil destacar alguno porque para mí todos tiene un valor incalculable. Me los quedo todos como un niño grande que soy. Estos cromos no los cambio.

Has musicado la obra de varios poetas, ¿Qué poeta te ha costado más?

La poesía nos hace grandes.

Esta faceta mía de musicar poetas es un tren de largo recorrido. Viene de la infancia. A los primeros que musiqué fueron Antonio Machado, Lorca y un excelente poeta extremeño llamado Manuel Pacheco cuya canción “Caminamos“ aún sigo cantando en mis conciertos de vez en cuando.

Después he hecho varios Cds que se pueden comprar en atunes o iTunes (hay que hacerse promoción)

Allí están: “Damas de la Poesía” con Blanca Andreu, Luisa Castro, Balbina Prior, Ana Romaní, Marina de Miguel Arrivi etc…así hasta 12 poetisas.

También se puede encontrar un excelente trabajo de Chantal Maillard. Su libro “Hainuwele” que he musicado al completo o “Una hora, dos minutos y 19 segundos con Luís Alberto de Cuenca” y Luz Pichel de quien musique 25 poemas en dos Cds; 13 en castellano y 12 en gallego. “Todo va bien” y “Do mar e da terra” respectivamente.

De estos tres últimos, Chantal ,Luz y Luís Alberto además he tenido el privilegio de recitan en aguno de los poemas con mi música de fondo. Todo un lujo…

Estoy enamorado de todos ellos pero sin duda tener el beneplácito de los herederos para poner música a cualquiera de los poemas del gran José Hierro fue un trabajo fascinante y enriquecedor. Invito a los lectores a que lean su poema: Ballenas en Long Island.

La canción dura más de diez minutos y cada vez que la escucho me pone los pelos como escarpias.

Este ha sido el poema que más me ha costado; Eso no quiere decir que los demás no.

¿Algún poeta te ha dicho qué le parecía tu interpretación de sus poemas?

La verdad es que sí. Todos me han contagiado su alegría al escuchar sus opiniones sensibles y positivas menos los ausentes. Claro que creo que los escuchan allá donde se encuentren haciendo odas, anáforas y versos libres.

Desde Félix Grande, Francisca Aguirre, Guadalupe Grande, Alfredo Buxán o Sebastián Mondéjar hasta los antes citados han tenido palabras de aliento hacía mí.

Algunos, dos o tres, no me contestaron y otros, los menos, no saben que compuse canciones gracias a sus versos.

Hay excelentes poetas de habla hispana a los que me gustaría poner notas musicales, pero me falta tiempo.

Últimamente he hecho un vídeo con mi composición Luna azul dedicado a Miguel Hernández en el que recito uno de sus poemas. “Llamo a los poetas” se llama.

Con Miguel Hernández he hecho doce canciones que no se habían musicado antes.

Y también a Claudio Rodríguez, Luís Alvarez Lencero y al mismísimo Pepe Viyuela he musicado.

Son tantos y tan buenos. Perdón si me olvido alguno.

Ya se que es difícil, pero ¿ cómo resumirías tus más de 30 años de carrera?

Altos y bajos. Subidas y bajadas. Triunfos y fracasos. Así es la vida para todos…

Pero siempre en cada uno de ellos hay un denominador común. La constancia. Las ganas de hacerlo bien, el esfuerzo y el aprendizaje hasta que el cuerpo aguante. Caminando sin mácula. Treinta años no son nada.

Ha sido y es un viaje de largo recorrido. He tenido la fortuna de cantar mis canciones en grandes teatros y salas pequeñas alrededor del mundo. He conocido a grandes artistas. He viajado más que el baúl de la Piquer. Y lo que me queda. Algunas de mis canciones han sido grandes éxitos. ¿Qué más puedo pedir?

Uno de mis versos dice:

He salido a caminar

con el viento como amante.

Sin un duro que gastar:

Caminante.

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gentedigital.es/J. Rubén López 01/10/2010

Joaquín Lera: «Para sobrevivir en la música tienes que tenerlo muy claro»
La guitarra y las poesías de Miguel Hernández se unen este sábado, 2 de octubre, en el teatro de la Casa de Cultura de Villalba, a las 19:00 horas.
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Joaquín Lera: «Para sobrevivir en la música tienes que tenerlo muy claro» 10/11/10 16:19
buenos cantautores. En su forma de hablar se intuye profesionalidad, amor por la música y por las letras. Tras recuperarse de una fractura de hombro, Lera se sube este sábado, 2 de octubre, al escenario de la Casa de Cultura de Collado Villalba para ofrecer un concierto en homenaje a Miguel Hernández enmarcado en los actos del centenario.
"Miguel Hernández es uno de los poetas que yo musiqué cuando era un chavalillo y es uno de los mejores de habla hispana", explica Lera, al tiempo que confiesa que le está costando llevar a la música algunos poemas porque se trata de un autor "al que han musicado muchos cantantes". "Quiero intentar hacer algo que no esté musicado. Es un poeta excepcional. ¡Ya me gustaría a mí escribir como lo hacía él!", asegura Lera.
Durante el concierto, que tendrá lugar a las 19:00 horas y costará tres euros, el cantautor comenzará con un video de presentación y un poema recitado. Los versos de Miguel Hernández compartirán guitarra con canciones de Lera y de otros invitados, como Francisco Espinosa.
POEMAS DE AMOR
Lera no tiene reparos a la hora de mostrar su pasión por los poemas de amor. Aunque le cuesta decantarse por alguno de Miguel Hernández, le encanta 'Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío' y 'La carta'. "La carta me gusta muchísimo, cada verso es una maravilla. Hay algunos que son cortos, pero que dicen muchas cosas", dice.
Del panorama actual, Lera reconoce que se escucha más música que nunca, aunque le gustaría que hubiera más programas en la televisión dedicados a ella: "Es complicado cuando no tienes medios. Para sobrevivir en la música tienes que tenerlo muy claro". No obstante, su fructífera trayectoria ha dejado, de
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Joaquín Lera: «Para sobrevivir en la música tienes que tenerlo muy claro» 10/11/10 16:19
momento, 16 discos propios y otros seis con poetas, además de colaboraciones y vídeos. Su último proyecto es el vinilo 'Sinfonía de ranas', acompañado del libro 'Flores de papel'.

Joaquín Lera: “Me gusta lo que hago y poder vivir de ello no tiene precio”
NACHO G. HONTORIA , LA REVISTA, Nº29 NOVIEMBRE DE 2010

¿Cómo te sientes más cómodo y realizado, como poeta, cantautor, realizador de vídeo..?
El mundo audiovisual me fascina.
Hace poco terminé un DVD llamado “El viajero invisible”, que incluye 18 canciones. Cada una de ellas grabada en un país donde he tenido la suerte de ir a trabajar, presentar un libro o simplemente por placer.
En cada una de las canciones de dicho DVD he aunado las tres facetas o mejor dicho cuatro y hasta cinco.
Componer, escribir, cantar, grabar y editar las imágenes de canciones como Los secretos de Río, Amanece en El Cairo, Tremenda La habana Compay, Rosa de Moscú, Buenos Aires, El Ángel de Berlín, Lady Gran Vía, Cuentos de Praga etc… ha sido el trabajo más completo que he realizado y que engloban todo mi arte. Quizás falta el de dibujante surrealista que también me entusiasma.
Hoy por hoy en el que más cómodo me siento es el audiovisual porque engloba a todos los demás.
Me gusta escribir y cantar para luego poder mostrarlo en imágenes. Quizás lo peor que tiene el audiovisual es las horas de trabajo que a veces son interminables. Jornadas de días enteros descansando apenas cuatro o cinco horas.. Te dejas los ojos en la pantalla y en los objetivos pero esto lo que hay…
El que algo quiere algo le cuesta y sinceramente no tengo derecho para quejarme tal y como están las cosas. Me gusta lo que hago y poder vivir de ello no tiene precio.
Preguntar si escribes antes la letra y después la música, es como preguntar por el huevo y la gallina me imagino, pero ¿Cuál es tu método de trabajo como cantautor?
Guitarra, papel y bolígrafo. De una nota sale una palabra, de una palabra una estrofa
, de una estrofa una melodía, de una melodía un estribillo y viceversa hasta llegar al resultado final.No hay método.
He compuesto y escrito letras en los sitios más insospechados. El mundo de los sueños me ha levantado muchas veces para no perder ripio. El método tal vez sea la inspiración y como decía Picasso: “Que la inspiración me pille trabajando”.

En esto de escribir y componer canciones hay un poco de magia. Muchas veces cuando he vuelto a escuchar al pasar de los días una canción me he preguntado: ¡Madre mía! ¿Esto lo he compuesto yo? Componer es una droga que no te hace daño, con eso me quedo.
Y como poeta ¿Escribes los poemas pensando en una melodía para ellos?.
La poesía es otra forma de escribir. A mí me gusta mucho el verso libre que quizás lleve una melodía interior que se puede mostrar tan solo con los sonidos del silencio. En el puedes dejar volar la imaginación sin pensar en si la sol fa mi re do, aunque alguna canción he hecho en prosa.
Muchas veces las frases llevan melodías que tienen su propio lenguaje. Son rítmicas pero no se convierten en canciones al uso. Diría que son las canciones del alma.
Lo sonetos por ejemplo pueden convertirse fácilmente en canciones. Jugar con la rima es fascinante y al hacerlo en ocasiones sale una canción, pero ni todas las canciones tienen que llevarla ni todos los poemas llevan melodía.
Aunque para mi, música y melodía casi siempre van unidas. Hacer letras de canciones es una cosa pero la poesía con mayúsculas es otra. Una buena poesía con una bella melodía es el paraíso, luego depende de quien la interprete, que esa es otra historia.
De todas formas y para concluir yo siempre diré que soy un aprendiz de poeta.
A veces escribo y me salen canciones; otras, sin embargo, lo hago por el placer de hacerlo. El caso es escribir, leer y escuchar buena música. Lo demás viene solo.
¿Qué piensas de la situación actual del mundo editorial y musical con la irrupción de los formatos digitales?
Pienso que el mundo digital ha abierto las puertas a todo aquel que quiera colgar su obra en la red. Hay pequeñas editoriales con escasos presupuestos que editan a excelentes escritores pero que les faltan medios económicos para llegar a los grandes centros comerciales.
Deberían tener incentivos reales avalados por el Ministerio de Cultura para que un porcentaje de estas obras estuvieran presentes en todos los sitios. La realidad es otra.
Muchos grandes escritores que han empezado en pequeñas editoriales ahora están en las grandes pero son los menos.
Como dice Adriano Celentano en una de sus últimas canciones: La situazione política non é buona
Para sacar adelante una pequeña editorial que quiera publicar sus libros en papel hay que amar muchísimo la literatura o ser un gran gestor.
En cuanto a las grandes editoriales, muchas de ellas empiezan a ver el presente y el futuro en digital y ya se puede encontrar su catálogo en libros electrónicos, el problema es que no les pase igual que a la música.
Lo que bajo mi punto de vista cuenta es que tanto unos como otros tengan cabida en las grandes plataformas digitales y compense.
No hay nada como un libro entre las manos.
Ese es el gran reto. Descargarte y comprar un libro para leerlo en el iPad está bien. Además tiene unas estanterías que no ocupan espacio. De hecho yo alguno he leído y mola.
¿Cual es tu rincón favorito de la Sierra de Guadarrama?
Viví un par de años en San Lorenzo de El Escorial y guardo grandes recuerdos de los paseos por el Monte de Abantos. Allí compuse alguna de mis canciones.
Solía pasear por un hermoso lugar después de pasar el edificio donde se hacen los cursos de verano donde el asfalto se convierte en tierra y empiezas a hablar con los pinos y las piedras.
Ese sitio con riachuelo incluido me llenaba de paz.
A veces me pasaba las horas muertas tirando chinitas en el agua. Realmente esos bosques están poblados por las hadas y los gnomos.
Cuando sentía esa sensación a mis espaldas se convertían en ardillas y así nació la canción que más me une a la Sierra de Guadarrama: “Caminito de ardillas”
¿Alguien me alquila una cabañita por allí?

TRÁNSITO Y POESÍA DE JOAQUÍN LERA

UN CANTAUTOR INVISIBLE QUE NUNCA PERDIÓ SU SOMBRA

Articulo do Xornalista "Alberto Casal"

Joaquín Lera: Alguien que encanta por ahí.

Este Cortazariano cronopio nació en Madrid. Pero tuvo la suerte (o sea, la desgracia) de irse a los tres días a vivir su numerosa infancia (casi siempre recuperada) en Corcubión. Digo, lo de desgracia porque con los años retornó al Foro de los churreros y los milagros.

Allí vive entre su atalaya de Pedrezuela y su zulo de la calle Avila, soñando con la mínima excusa para cruzar de vuelta el Telón de Grelos. En su exilio interior se habla gallego. Pienso en él y viene retazos a mi maldita cabeza (nada borradora) del Piano Solo que Michel Schneider escribiera sobre Glenn Gould. Y es que el genial pianista canadiense se me antoja alma gemela si pongamos que hablo de Joaquín: En ambos la música es “un deseo de abrazar, de escuchar la Tierra. Es otro estado del silencio, como la luz, una lección de tinieblas”. Y sigo, bueno sigue Schneider: “Dedicaba una emocionante atención a no ser amado. Había en él argucia y animalidad: a la vez oso y domador de osos”.

Bueno en el caso de Lera uno ve más “ el gesto cansado de un león herido”. León que se sabe Rey que pudo reinar y no supo. No quiso. Un león< dibu> nada divo. Leoncio animado- siempre a su aire- junto a su Tristán de cabezera . Con la venia de los otros dos perros azúles -Samba y un tal Lucas- de este perro verde aferrado a su garganta y su guitarra.

Tuvo Joaquín el don de la voz. Y el de un corazón de cristal duro y transparente. Pero no el exitoso don de la oportunista oportunidad. Por eso y por ejemplo, no salió una línea suya en un reciente suplemento Dominical de gran tirada, monográficamente consagrado a mayor pena o gloría de cuanto” cantautor de las narices” de ayer, hoy y siempre criara el Ruedo Ibérico. O tampoco tiene voz ni voto en los últimos rendidos -y rentables- discos de tributo a colegas suyos como Enrique Urquijo o Aute. Sin embargo el pasado verano fue Joaquín pura ventoLera. Fue ubicua y conspicua estrella invitada en los bolos gallegos de Ketama, Manolo Tena o el propio Sabina, quien confesaba ante la Quintana llena al invitarle para cerrar y que les dieran juntos las diez... que “éste es el tipo que me ha enseñado a escribir canciones”.

Pues eso. Por algo Joaquín Lera ejerce de woodyalleniano Zelig de la canción de autor en nuestro país. En su voz, que es su vida, todos los ecos: de Serrat a Aute, pasando por la Mandrágora. Décadas componiendo por y para otros. Desde grupos tan <jevis> como Mocedades a Manolo Tena (productor de su ultimo albúm Polos Opuestos en Fonomusic) pasando así De Madrid a Granada con super Joaquín Sabina. Las Malas Compañías (discográficas se entiende han hecho el resto. Pero ¡que importa!... él sigue en sus trece, impar y pasa. Cantando/contando historias como la de Martín White( Dinero Mentiras y Realismo sucio)se mete en vivo nuestro aplauso en su bolsillo. Su impecable sonrisa de gato de Cheshire aparece y desaparece de vez en cuando en los escenarios gallegos. Entra por la puerta de átras y sale del trance del directo por la grande. En Vigo , ronda por la calle del Calá. En Santiago con el Apóstol Sabina, en Noia reinando en la Banana republic de Manolo Va bene y en Coruña, special guest antistar en los grandes eventos del veraniego Riazor de las multitudes.

“A mi padre le gustaban los boleros, a mí me gustaba mi padre” escribe Lera en "Un puñadito de cosas", perla incluída en su anterior Sintesis, del 98. En la vida musical-sin tesis- de Joaquín uno sintoniza boleros, claro, y Atahualpa Yupanqui y los Kinks o los Beatles, y el vuelo noxturno de Donald Fagen (ex Steely Dan), y a su amigo Rubén Blades y a Van Morrison y a JJ Cale o al llorado Paul Young( Everytime you go away...). A Lera le puedes encontrar silbando sentado en el muelle de San Blas de Maná o punteando su guitarra en Portosín, como si estuviera en la playa de Chris Rea. En fin Joaquín Lera grabó su primera maqueta en el 77 (Madrid me mata, Johnny controla...) cuando explotaba el punk y Phil Spector producía para el olvido a Leonard Cohen. Y la penúltima, seguro que ayer mismo en su casa. Joaquín ,! Que mejor cantante si hubiera gran productor!. Mientras triunfan cuerdas replicantes como las de Ismael Serrano y apenas se disfrutan talentos como el de Jorge Drexler, Lera hace mutis por el Foro. Ya lo supo Cunqueiro cuando años ha nos contara la historia de un ho mbre que se parecia a Orestes: a Joaquín Lera sólo se parece Joaquín Lera.

Busca el Lera original. Y dejate de leiras o de lerias...

MI HERMANO QUÍN
por Chete Lera

Aquel cohete interplanetario que volvía de Venezuela sin la abuela... Aquella cigüeña que llevaba en su pico un pañuelito... ¿Te acuerdas? No soy yo, como tú bien sabes muy animoso a la hora de escribír sobre cualquier cosa. Me parece una desfachatez, o, cuando menos, una frivolidad habiendo como hay escritores tan extraordinarios. Pero tú me lo has pedido. Y yo me he comprometido. ¡Que insensatez! ¡En fin!

Cuando no se esta del todo seguro de nada, lo mejor es crearse deberes a manera de flotadores. Así que voy a bucear en mis recuerdos y algo saldrá. ¿ Que tenemos en común? unos PADRES, Corcubión, hermanos... ¡diez!, aquella casa... Nuestras peleas! Tu venganza tirándome las reglas, caratabones y compases por la ventana. La abuela que sólo te quería a ti (no es verdad pobriña, pero a ti más). Tu escapada en el mil quinientos, la casa de la calle Seco ( Pepo David...), tus canciones..., la Plaza Mayor, la calle Preciados y alguna que otra estación de metro.

Tu alegría cuando recogías buenos dividendos. Tu éxito, que consideraba y considero indiscutible. Han pasado muchos años y sigues con la ilusión de aquel chaval que empezaba titubeante pero convencido de que no había otro camino para él. Lo has demostrado con creces. No te quepa duda. Yo admiro , sobre todo, tu empecinamiento, también tu voz , (sensual, cariñosa, gallega) y tus composiciones... y tu risa. Joder! No sé como terminar este panegírico, así que lo voy a hacer con palabras de CORTAZAR. Ya sé que es un recurso pobre, pero yo no doy más.

“Instrucciones para cantar” Empiece por romper los espejos de su casa, deje caer los brazos, mire vagamente la pared, -olvidese-. Cante una sola nota, escuche por dentro. Si oye, (pero esto ocurríra mucho despues) algo como un paisaje sumido en el miedo, con hogueras entre las piedras, con siluetas semidesnudas en cuclillas, creo que estará bien encaminado, y lo mismo si oye un río por donde bajan barcas pintadas de amarillo y negro, si oye un sabor de pan, un tacto de dedos, una sombra de caballo. Después compre solfeos y un frac, y por favor no cante por la nariz y deje en paz a Schumann. Yo creo que tu lo has conseguido. Bueno... ¡Quizá olvidaste romper algún espejo!

Te quiero

UN DISCO EN LA VIDA DE JOAQUÍN LERA
por Manolo Tena

Hace una rima insólita, y se ríe de la muerte con una cabriola, y se venga de la pena quemando las esquelas... por el bien de todos Joaquín intenta amanecer siempre con alegre alegria y se hace un zumo de esperanza, y si hace falta se canta el “Mesias de Haendel” como el que lava sólo para demostrar que siempre y nunca podría ser una espléndida Navidad...que nada debería ser dificil excepto morirse...

Porque este tipo, creedme, es un corazón con brazos y piernas y sonrisa que canta y aunque a veces se pone melancólico, enseguida cualquiera que le conozca te recuerda que: -esta locamente, de remate, enamorado de la vida... Y se inventa un restaurante musical sólo por demostrarle a la tristeza que la sonrisa melancólica del recuerdo es feliz en las verdes praderas del futuro de la infancia que nos merecemos. Y toca y canta en la calle Preciados, y pasa la gorra, y con lo que saca se compra un sandwich y una cerveza sin alcohol...y el resto se lo da al mendigo de la otra esquina.

Porque los productores son serios, y los hombres de negocios son serios, todo el mundo se lo toma en el mundo de la música tan en serio... Y Joaquín es musicalmente ortograficamente correcto; pero ser tan serio le parece un poquito triste y un poquito aburrido, así que si por casualidad la vida se pone uno de esos grises trajes grises... Joaquín va y le hace cosquillas con sus canciones...Y si se empeña en su pena oscura le canta una nana tecno hasta que las lágrimas se rindan... Y sólo quiere grabar un disco para que lo oiga su familia en una ventolera musical (que son el mundo entero porque es amigo de todo el mundo) y como casi nunca nadie, con nobleza y desintereses materiales, es muy muy amigo de sus amigos...Y es tambien de sus amigas... a las que les canta bajito al oído baladas de muchísimo amor!...
Aunque su único y verdadero deseo es que sigamos todos contentos, a ser posible, todos muy felices y que nos demos cuenta que dessperarnos no nos va a ayudar en nada... Y va y le pone letra y música y nos lo canta una y otra vez sin desánimo como un mantra o un talismán hechos canciones...Que nos hacen olvidarnos otra vez de que existe, ha existido o existirá lo imposible.

Joaquín es un alma de nobleza impar, que canta como el gorrión con guitarra en la rama y que se pasa el día soñando con hacer canciones con Edison en y sobre las nubes, las montañas, los rios, los mares, el polo norte y polo sur del titanic del amor... Las golondrinas y/o los telegramas, y los amplios etcéteras...Así como a la manera de las greguerías; pero como, si tal vez, de un Gomez de la Serna que hubiese leído a Neruda y escuchado a los Rolling y a los Beatles, se tratase.

Joaquín es un deshacedor de entuertos también, un mediador en los conflictos parabélicos, un buen tipo que canta bien y como y donde y cuando quieras... Para que tú te lo disfrutes y lo bailes, y que te lo da todo por el buen rollo, humanamente vaya!... Porque Lera y su guitarra quieren que se acaben las guerras, y que como decía Ginsberg se metan la bomba atómica en el culo. Y le da igual musicalmente lo que las normas manden, porque hay que echarle magia e imaginación si queremos que el mundo sea mejor, y el sabe que hay una manera preferible a una pelea, musical o no, para resolver cualquier discusión...

Pero Joaquín , un dia, tal vez te confiese que él también tiene sus tristezas... y entonces se nos va a Corea a cantarle a los niños paupérrimos, o a Cuba para conseguir juntar dinero ( y con él comprarle papel pautado a los niños cubanos que estudian música), porque es un tipo comprometido de veras con la verdad, y la vida y la justicia poética, y que llora cuando un mar se contamina, o si hay malas noticias en la tele o en la radio... Y se entristece musicalmente y compone una balada quejandose a Dios, al destino, y a todos los que hacen que a veces nos parezca que cualquier vida no es todo lo bella y maravillosa que es... Y que merece ser vivida con una sonrisa de ánimo como las canciones de Joaquín con esa delicadeza que nos conmueve y nos recuerda que vale la pena la sal y el azúcar de existir.

Y con todo esto Joaquín Lera ha hecho un disco enormemente redondo, impar e inimitable, posible e increible al mismo tiempo -que sube y que baja- como Pedro por su casa-por las escaleras del do re mi fa sol, y que le hace burla a la desdicha- con y sin internet-, un disco clónico y trilce, y de vanguardia sin en cambio: un todo terreno de la cantautoría bien entendida, como mandan dioses y diablos. Un disco , en fin , señores... Un disco emocionado y que te da un abrazo emocionado...Un disco como la manzana de Adán pero en polidimensional... Y que nos hace saborear a placer ciertos paraísos musicales, y nos salva de estériles desiertos estereos.

Y cómo no también, un disco redondo con un agujero en medio supercalifragilisticoespirialidoso en espiral algebraicoromántica, que se estira y se encoje con magia ritual, con y sin chistera, y que suena y sueña como si fuese la filarmónica-del año-que-viene, un C.D. ultrasupermoderno y clásico a la vez con blues incluido y viceversa... Un disco , en fin, que injustamente hasta ahora permanecía en el desván de la memoria de las nobles almas excelentes... Donde esperaba dormido a que alguien lo despertase, por méritos propios, como la buena música enamorada de la buena poesía.

GALLEGOS EN MADRID
(COMPOSTELAN- MAYO 2004)
Articulo del periodista “ PACHO RODRÍGUEZ “
< color="#1E19A9">Una voz cantante entre la ría de Corcubión y la calle Preciados.
Joaquín Lera-Músico

Joaquín Lera tenia sólo tres días de vida cuando hizo su primer Madrid-Galicia. Todo un síntoma. Nació en la capital para ser gallego, hizo el COU en Santiago y un buen día, al mediodia, de dos a cuatro de la tarde, montó su escenario callejero en Preciados, que entonces ofrecía toda su épica canalla. Así pasaron tres años. La historia hasta hoy se resume en kilometros de canciones, hechas para él y para todo el mundo, que harían varios viajes de ida y vuelta entre Madrid y el destino saludable, infalible e ineludible de la familia Lera: Corcubión. Un clan numeroso que le sirvió para saber moverse siempre entre las multitudes.

Pero Joaquín tenía otro destino: ser músico. Y algo ha hecho: un tema con Sabina (De Madrid a Granada) con Alberto Cortez, con Manolo Tena, con Juan Antonio Muriel, Pablo Bicho. O temas para Mocedades...Enrique Urquijo canto su "Alma". Compartio cartel con Compay Segundo , o Rubén Blades en el Midem Latino o escenario en Riazor con Ketama o Tena al lado de Joe Cocker. Un disco, "Lixeiro de equipaxe", con doce temas, llamado (que llame alguien ya) a cubrir el escandaloso vacío de la música actual cantada en lengua galega. En fin, que algo ha hecho. Joaquín Lera, que ahora vive a una media hora de Madrid, sigue en pie de guerra musical. Sobrevivió a las noches de la Bohemia, en Lavapies, en donde junto a tipos como un tal Sabina, un tal Pérez (Alberto) o un tal Pulgarcito se gestaba una etapa en la que la noche se gestaba a pelo con guitarra y voz. Joaquín era un hermano pequeño que se pagaba sus clases de canto y su sueño de músico con lo que sacaba en la calle." Mi primera guitarra la tome prestada en unos grandes almacenes. Me puse frente a la tienda y a tocar..."

Con la Primavera del 2004 encima, Joaquín Lera se planta en Preciados con su guitarra. Se trata de una sesión fotografica pero los recuerdos vuelven en forma de acordes." Una señora me daba todos los días 400 pesetas. De las de entonces", matiza."Un día se paro un autobús de turistas argentinos y, entre todos, me dieron! 38.000 pelas! exclama."Tocar en Preciados fue para mi más que una escuela. Me valió para aprender a tocar y a vivir. Fue una época muy bonita. Aunque el invierno era jodido ". Reflexiona.

A Joaquín Lera por una cuestión generacional, le tocó vivir y tocar en un tiempo intermedio en el que parecian contraponerse conceptos como los que representaban La Mandrágora o el Rockola." Pero yo también canté en Rockola"advierte, aunque nadie dude de su caracter de artista todoterreno. Y como así es, Lera resiste en estos tiempos en los que la música se mueve en un contexto de baja resolución y todo vale,vale music." Yo tengo mi utopía: los musicos deberian tener un sueldo". Pero si la utopía fuera posible sería Corcubión. Y sería algo así como una familia numerosa, los Lera, en la que el arte se regala. Como en una de aquellas veladas en la que los pequeños organizaban representaciones teatrales! Con todos ustedes: Historias de cronopios y de famas. Con Joaquín Lera! Paso una vez.

CON CARA DE PÓKER
Joaquín Lera por Joaquin Lera

Recuerdo que mi primera guitarra la tome prestada en unos grandes almacenes y acto seguido me
puse en una calle muy cerca de Sol a cantar con ella y ver la reacción de las personas que por allí pululaban.
Gente variopinta.
Funcionarios mezclados con trileros.
Carteristas haciendo su agosto con señoras atiborradas de rímel y optalidones.
Buscadores de talentos con la moral en el trasero.
Echadores de cartas.
Cabras equilibristas.
Familias enteras pidiendo limosna.
Abueletes amables con y sin chistera.
Cajeras juguetonas.
Rateros sin escrúpulos.
Zombies sin memoria.
Chicas precoces enganchadas a cualquier vicio.
Anónimos sin nómina.
Señoras encantadoras.
Agentes que recibían ordenes y te atemorizaban con llevarte al cuartelillo si seguías dando el cante.
Hasta que el viejo profesor nos proporcionó un carnet de color naranja en el que ponía.
“ Fulanito de tal”.
Músico ambulante con el que podías desarrollar tu talento en unas calles concretas a unas horas determinadas.
Un gustazo.
Porque te sentías un poco como el árbitro de la calle, y cuando aparecían les sacabas automáticamente la tarjeta roja, mientras que yo les hacía una mueca traviesa con los ojos pizpiretos y cogía aire para que se me oyera lo más lejos posible.
Me había convertido de la noche a la mañana en un profesional y tenía mi público.
Llegue a contar en una ocasión cuatrocientos, y había una maravillosa mujer que todos los días de dos a cuatro que era mi horario porque se podía cantar bien y la gente tenia un descanso para relajarse, me echaba cuatrocientas pesetitas de las de entonces dobladitas en la funda y se marchaba silenciosa.
¡Que será de ella!
Me dio de comer durante varios meses.
Fueron años mágicos.

Todo era nuevo y apasionante ,vivía en el corazón de la utopía con mi guitarra al hombro.
Derrochando energía mientras el mundo seguía girando alrededor de su ombligo,
jugando al perro y al gato.
Inventando nuevos aparatos para derrotar al enemigo.
Y los amantes del Vega Sicilia y la Visa oro cambiaban su traje de pana por el de lino a ser posible de diseño, mientras la juventud se esparramaba por las tabernas de moda dándole al tintorro con pastillas sin más ilusión que estar colocada el mayor tiempo posible, para no enterarse de nada porque se sentía débil.
Y como decía Shakespeare:

“No es necesario levantar al débil
es necesario aún sostenerlo después”

Pero ya se sabe
Al ser humano le gusta el poder
Al poder le gusta utilizarnos como a marionetas
Las marionetas necesitan un Teatro
Sin Teatro no hay entradas
Sin entrada no hay salida
Sin salida no hay dinero
Sin dinero es difícil realizarse
Y no puedo relajarme , ni darme un baño turco
Y Estambul esta lejos para ir caminando
Y la paciencia se agota cuando no hay ni una gota y te cortan el agua por falta de pago
Y debería ser gratis .El agua es de todos
En fin

Menos mal que los violines y los tambores siguen sonando por los adoquines de las callejuelas de la capital haciéndome ver que la vida está repleta de castillos en el aire y de sorpresas,
mientras existan músicos callejeros.
Ya que sin ellos lloraría la Luna
Se fundirían las farolas
Y las sombras invadirían nuestro espacio.

Seguiremos dibujando caracolas
Tocando el piano por el suelo en el centro mismo de la fantasía.
Porque la vida es hermosa aunque insistan en hacernos la puñeta

Seguiré soñando con mi guitarra al hombro y riéndome y saltándome las normas para sobrevivir.
Que la música llene de rosas vuestros amaneceres y la armonía reine para siempre en vuestros sueños más locos
Hasta luego
Me voy con mis perros a jugar al tute en una vieja cabaña para oxigenarme mientras en la radio escucho
“ La vie en rose” cantada por Edith Piaf.